Der Beitrag der Macchiaioli zur Entwicklung der modernen Kunst

„Die Macchia ist die Festigkeit der Körper im Licht“
Giovanni Fattori

Die Gruppe der Macchiaioli, die sich ab 1855 um die Tische des Caffè Michelangelo in Florenz versammelte, bestand aus einer Gruppe junger Künstler, die sich durch ihren Widerstand gegen das akademische System und den Wunsch, nach dem Leben zu malen, vereinten und die neue malerische Theorie der „Macchia“ entwickelten.

Ein Ansatz zur Darstellung der Realität durch Farbflächen, die das Zeichnen des Lichts wiedergeben. Farbige Flecken, getrennt, aneinandergereiht, übereinandergelegt, die Formen, Profile und Volumina mit maximaler beschreibender Synthese und Ausdruckskraft interpretieren.

Daher gelten Telemaco Signorini, Giovanni Fattori, Vincenzo Cabianca, Cristiano Banti, Silvestro Lega und viele andere aufgrund ihres innovativen Schubs als Vertreter der wichtigsten malerischen Bewegung der italienischen Kunst zwischen dem 19. Jahrhundert und frühen 20. Jahrhundert und sicherlich als die repräsentativste für die Risorgimento-Avantgarde.

Auch auf europäischer Ebene, ohne den universellen Wert der Impressionisten zu schmälern, erkennt die internationale Kritik endlich den Beitrag der Macchiaioli zur Entwicklung der modernen Kunst angesichts der wichtigsten Kunstströmungen der Zeit. Ein Beitrag, der sogar im Bereich der Landschaftsmalerei anerkannt wird, in der die Macchiaioli durch ihre Malerei en plein air mit der Macchia und dem realistischen Ansatz sogar einige Aspekte der französischen Impressionisten vorausnahmen.

Von den Macchiaioli zu den Postmacchiaioli. Livorno im Fokus.

Die Postmacchiaioli sind eine Gruppe von Künstlern, die sich vom Unterricht der Macchiaioli inspirieren ließen und den malerischen Ansatz der Macchia in die Modernität der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts übertragen haben. Von den Gioli bis zur Familie Tommasi, von Oscar Ghiglia bis Plinio Nomellini, von Llewelyn Lloyd bis Ulvi Liegi, von Mario Puccini bis Giovanni Bartolena, jeder von ihnen hat die Lehren der Meister auf persönliche Weise neu interpretiert. Einige blieben ihren Vorgaben treuer, wie die Brüder Tommasi, andere, wie Mario Puccini, folgten einem eigenständigeren Weg, wieder andere, wie Nomellini, gingen bis zum Divisionismus.

Die Zentren, um die sie ihre Malerei entwickelten, waren hauptsächlich Florenz, im Caffè Michelangelo, und Livorno. Diese Stadt, mit ihrem kosmopolitischen Geist und ihrem einzigartigen Licht, war tatsächlich eine gültige Alternative zur toskanischen Hauptstadt, so dass viele Künstler und Kunstliebhaber der Zeit sie als permanenten Wohnort wählten und einen neuen Treffpunkt wählten: das Caffè Bardi. Ein Ort, an dem neben Amedeo Modigliani auch die Künstler, die dem Studio von Guglielmo Micheli, dem Lieblingsschüler von Fattori, angehörten, zusammenkamen und sich austauschten, der seinen Schülern jene Offenheit und expressive Freiheit vermittelte, die die meisten postmacchiaioli labronici auszeichnen.

Sind Sie neugierig geworden? Gut. Das Museo Fattori erwartet Sie, um Ihnen die Möglichkeit zu geben, die Werke dieser außergewöhnlichen Künstler aus erster Hand kennenzulernen und zu genießen.