Capraia Musica Festival

Johann Sebastian Bach
3 invenzioni a due voci
Wolfgang Amadeus Mozart
Duetto in sol maggiore K. 423
Duetto in si bemolle maggiore K. 424
Bohuslav Martinu
3 Madrigali

BIGLIETTI IN LOCO

Chiara Sannicandro è vincitrice della laurea e del premio del pubblico al prestigioso Concorso internazionale violinistico Joseph Joachim di Hannover del 2021.
Di nazionalità italo-tedesca Chiara è nata a Salisburgo nel 1997 da una famiglia di musicisti e ha iniziato a studiare il violino all’età di cinque anni. A nove anni è stata ammessa all’Università Mozarteum di Salisburgo, dove ha studiato con Klara Fiedler fino al 2016. Ha proseguito gli studi presso la Jacobs School of Music di Bloomington in Indiana USA con il Prof. Mauricio Fuks conseguendo nel 2020 il Bachelor quadriennale con il massimo dei voti e la lode. Attualmente consegue il Master con Rainer Schmidt in Svizzera all’Accademia di musica di Basilea. Chiara ha ricevuto importanti impulsi musicali attraverso i progetti di musica da camera e le masterclass di violino presso l’Accademia Kronberg e i numerosi corsi di perfezionamento con Mihaela Martin, Ani Kavafian, Tanja Becker-Bender, Augustin Hadelich, Leonidas Kavakos. Vincitrice di numerosi concorsi nazionali austriaci e internazionali, nel 2014 vince il primo premio e il premio del pubblico al concorso “Young Talents with Orchestra” di Barlassina esibendosi da solista con l’orchestra nella Sala Verdi di Milano. I suoi successi più recenti includono premi al 27° Concorso Internazionale Brahms a Pörtschach e all’International Hudson Valley String Competition a New York.
Chiara ha suonato concerti sia da solista che di musica da camera dall’ Europa agli Stati Uniti, e recentemente è stata invitata al Festival Mecklenburg-Vorpommern, Göttingen Symphony Orchestra, Salzburg Philharmonic e dalla Potsdam Chamber Academy. Dall’autunno 2022 Chiara è primo violino nel Esbjerg Ensemble in Danimarca e, parallelamente al suo master a Basilea, sta frequentando con il suo Piano Trio l’International Institute of Chamber Music di Madrid con Günter Pichler. Chiara Sannicandro suona un violino di Matteo Goffriller, Venezia 1723, generosamente offerto dalla Deutsche Stiftung Musikleben.

Georgy Kovalev è nato nel 1990 a Tiflis (Georgia). Vincitore e finalista di vari concorsi internazionali (Concorso Bashmet a Mosca, Concorso di viola a Tokyo e Premio Neva Foundation al Festival di Verbier) egli è oggi tra i migliori violisti dell’ultima generazione.
Ha suonato come solista con autorevoli orchestre, quali la Kremerata Baltica, l’Orchestra da camera di Monaco, I Solisti di Mosca, la New Japan Philharmonic Orchestra, etc. La sua carriera, con recital e concerti da camera, si è finora svolta in tutta Europa, Russia, Asia e Stati Uniti. Suoi partner cameristici sono stati Martha Argerich, Gidon Kremer, Christian Tetzlaff, Steven Isserlis, Yuri Bashmet, Fazil Say, Emanuel Ax e Jörg Widmann, in rinomati festival internazionali quali Schubertiade, Festival di Verbier, Ravinia Festival, Heidelberger Frühling, Delft Kamermuzuek Festival, Westcork Chamber Music Festival, Robeco Summer Series Concertgebouw, Rheingau Festival e Kronberg Academy Festival. Kovalev ha tenuto masterclass in alcuni festival: Gioie Musicali ad Asolo, a Ferrara, a Kronberg, e all’ Ortus Chamber Music Festival in Irlanda.
Dal 2015 è membro del Quartetto Corneille, con cui regolarmente suona nelle maggiori città olandesi, Recenti tournées l’ha portato in Grecia e Germania. Col suo trio (Waarts, Kovalev, van Poucke) negli ultimi quattro anni ha eseguito tutto il maggior repertorio per trio d’archi.
Nel febbraio 2018 ha registrato un cd con l’Arte della fuga di Bach col Quartetto Delian alla radio tedesca, disco che ha ottenuto la “nomination” come miglior cd cameristico di Opus Klassik.

Maria Eleonora Caminada divide la sua attività di soprano tra il teatro d’opera di tradizione e le espressioni musicali del ‘900 e contemporanee.
Fra i ruoli della tradizione che ha interpretato vi è: Dorabella in Così fan tutte e Bastiana in Bastiano e Bastiana di Mozart, Clorinda ne La Cenerentola (direttore A. Fogliani) e Fanny ne La cambiale di matrimonio di Rossini, Didone in Dido & Aeneas di Purcell, Natalia in Una domanda di matrimonio di Chailly, Serpina ne La serva padrona di Pergolesi, Amore in Orfeo ed Euridice di Gluck. È spesso chiamata per cantare in prime assolute. È protagonista dell’opera Else di Federico Gardella (direttore T. Ceccherini, Ensemble Risognanze), data in prima al Teatro Poliziano per il Cantiere Internazionale di Montepulciano 2021 e al Teatro Ariosto di Reggio Emilia.
È di nuovo protagonista nel 2022, per il Cantiere Internazionale di Montepulciano, dell’opera L’ombra di un meriggio lontano di Virginia Guastella, ripresa per UOF a Bologna. È inoltre l’unica voce cantante (“moltiplicata” nei diversi ruoli) dell’“opera virtuale” Il silenzio e il canto di Alessandro Solbiati. Fra le più recenti prime: Matrem Magnificat di Giorgio Colombo Taccani per soprano, coro e orchestra, nel ruolo solista e Phylum: Chordata (Gashes II) di Edoardo Dadone per soprano, viola e ensemble (di recente edito in cd). Ha affiancato inoltre, nelle loro masterclass di composizione, Stefano Gervasoni per il Livorno Music Festival e Alessandro Solbiati per il Festival Pontino. Fra i classici della modernità da lei interpretati vi sono Pierrot Lunaire di Schönberg, Histoire du soldat di Stravinskij, Folk Songs e Laborintus II di L. Berio, Apparition di G. Crumb (con M. G. Bellocchio) e il virtuosistico Flans per voce e ensemble di F. Donatoni (in prima italiana con Divertimento Ensemble).
È la voce solista della colonna sonora del cortometraggio Le Château du Tarot di Matteo Garrone prodotto da Dior. È laureata in architettura presso il Politecnico di Milano.

Alfonso Alberti suona (il pianoforte) e scrive (libri sulla musica).
Sua grande passione è la musica d’oggi, nella convinzione che essa sia un’opportunità formidabile per capire il tempo che ci troviamo a vivere, e noi stessi che viviamo in que- sto tempo. I suoi programmi da recital amano tessere rapporti fra le diverse epoche, con l’intento di mostrare l’unità del percorso storico musicale.
Alfonso Alberti ha suonato in luoghi come il Konzerthaus di Vienna, il LACMA di Los Ange- les, la Sala Verdi del Conservatorio di Milano, la Cappella Paolina del Quirinale, il Teatro Bibiena di Mantova, la Tonhalle di Düsseldorf; fra i direttori con cui ha collaborato vi sono Tito Ceccherini, Gustav Kuhn, Yoichi Sugiyama, Arturo Tamayo, Pierre-André Valade. Ha pubblicato più di venti dischi solistici e cameristici, ultimo fra questi il cd per piano- forte e orchestra Giorgio Gaslini – Murales Promenade, edito da Stradivarius (Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, direttore Yoichi Sugiyama). Per la stessa etichetta, il cd col Concerto per pianoforte e orchestra di Goffredo Petrassi (Orchestra della RAI, direttore Arturo Tamayo) ha vinto il Premio della critica come miglior disco 2012 in Italia.
Un’intesa musicale e umana particolarmente significativa lo ha legato a Giorgio Gaslini, che gli ha dedicato i suoi ultimi brani per pianoforte e il Concerto per pianoforte e orchestra.
Fra i suoi libri: La rosa è senza perché. Niccolò Castiglioni, 1966-1996 (LIM), Vladimir Horowitz (L’Epos) e Le sonate di Claude Debussy (LIM). Alfonso Alberti ama il genere del concerto dialogato, in cui presentare al pubblico i caratteri mutevolissimi del repertorio pianistico e offrire chiavi di lettura sempre nuove. Il suo ideale è un ascolto consapevole che si addentri sempre più a fondo nei significati della musica e nei suoi labirinti.
Nel 2010 il canale televisivo Sky Classica gli ha dedicato un documentario per la serie Notevoli. Dal 2017 è uno dei conduttori delle Lezioni di musica di Radio3.
Di questo stesso anno è la sua prima raccolta di poesie, Due, volume a quattro mani con Gianni Bombaci per l’editore Il Raccolto. Del 2019 è una plaquette con cinque sue poesie e tempere originali di Adalberto Borioli.

Johann Sebastian Bach
Corale Nun komm der Heiden Heiland

Gabriel Faurè
Sonata in la maggiore op 13 per violino e pianoforte

Franz Strauss
Notturno op.7 per corno e pianoforte

Johannes Brahms
Trio in mi bemolle maggiore op.40

BIGLIETTI IN LOCO

Lisa Rieder, violinista russo-svizzera, lodata da eminenti figure del mondo musicale per l’ampiezza, la finezza, la genialità delle sue esecuzioni, la precisione della sua tecnica, l’intensa curiosità intellettuale, ha già ottenuto una notevole reputazione come solista di concerti e recital, nonché come partner cameristica, in Svizzera, Italia, Austria, Germania e Francia. Nata in una famiglia musicale a Mosca, ha iniziato lo studio del violino a quattro anni, sotto la tutela di Inna Gaukhmann. Dopo aver studiato alla famola scuola Gnessin, ha continuato a Basilea, dove tra I suoi maestri vi è stato Raphael Oleg; ivi si è brillantemente diplomata all’Accademia di musica, come la miglior studente di quell’anno.
Guidata fin dal 2013 da Viktoria Mullova, che intuì in lei “una tecnica nelle migliori tradizioni della scuola violinistica russa, splendida sonorità e ottima comprensione dello stile”, ha poi studiato regolarmente con Hansheinz Schneeberger, Dora Schwarzberg e Zakhar Bron. Ha partecipato a corsi e masterclass nelle accademie di Kronberg e “Carl Flesch”, in Germania, e al Mozarteum di Salisburgo.
Come solista ha suonato con direttori quali Heinz Holliger, Christoph-Mathias Müller, Pavel Baleff e Antoine Maguier, con orchestre quali l’Orchestra sinfonica di Basilea, la Philharmonie di Baden-Baden, e la United Nations Orchestra. Tra i festival e le associazioni in cui ha svolto recital e serate cameristiche vi sono lo Schwarzberg & Friends in Vienna, il Colmar Festival in Francia, l’Ente Concerti di Pesaro e, in Svizzera, il Cully Classique, la Schubertiade di Espace 2, i Murten Classics, la Altstadt-Serenade di Basilea e i Concerti della Domenica di Ginevra, che si tengono al Victoria Hall.
Dotata di una particolare affinità con le opere di Beethoven, Schubert and Schumann, e quelle del tardo romanticismo e dei primi anni del Novecento, Lisa Rieder è vista dal famoso violinista svizzero Hansheinz Schneeberger in una ideale lega di grandi schubertiani di cui fa parte anche il leggendario Adolf Busch; mentre Georges Starobinski, direttore dell’Accademia di musica di Basilea ha detto che “ Lisa Rieder non solo possiede un evidente talento musicale, ma anche una sensibilità vibrante, carisma e autorità. È una genuina personalità artistica”.

Natalino Ricciardo si è diplomato al Conservatorio “N. Paganini” di Genova con il massimo dei voti. Ha vinto i concorsi di 1° corno al Teatro San Carlo di Napoli, alla Orchestra RAI di Torino, al Teatro C. Felice di Genova. Ha iniziato la carriera di 1° Corno a soli 18 anni a Napoli al Teatro San Carlo, per passare poi alla RAI di Torino, al Carlo Felice di Genova, e infine al Regio di Torino. Ha collaborato inoltre con la Suisse Romande, l’Orchestra da Camera di Losanna, il Lucerna String Festival, l’Orchestra della Svizzera Italiana, l’Orchestra di “Santa Cecilia” di Roma, Sinfonietta Cracovia, etc. Collabora da più di 30 anni come 1° corno con il Teatro “Alla Scala” e con la Filarmonica della Scala. Invitato dal M° Daniele Gatti, dal 2019 è stato preparatore degli ottoni dell’OGI all’Accademia Chigiana e poi nel Festival di Tsinandali in Georgia, invitato dal M° Gianandrea Noseda, come coach della sezione ottoni della Pan-Caucasian Youth Orchestra.
Di particolare rilievo la collaborazione con la pianista Lidia Parazzoli, con la quale nel 2021 ha registrato un primo cd dal titolo Preludio. Nel 2022 ha pubblicato Horn Memories, un cd per corno solo, in cui ha inciso alcune tra le più importanti pagine del Novecento insieme a due brani a lui dedicati. Tiene regolarmente masterclass sia in Italia che all’estero. Titolare della cattedra di corno al Conservatorio “G. Verdi” di Torino, dal 2019 è docente al Master in pedagogia al Conservatorio della Svizzera Italiana.

Riccardo Risaliti svolge da anni una molteplice attività, come concertista, come docente, come studioso dell’interpretazione e della storia del pianoforte, come critico e pubblicista, come operatore musicale, come revisore di testi pianistici, come direttore artistico di stagioni concertistiche e concorsi pianistici. Ha svolto studi musicali al conservatorio di Firenze con Rio Nardi e Luigi Dallapiccola, frequentando poi i corsi di Carlo Zecchi e di Nikita Magaloff. Vincitore di vari premi nazionali e internazionali, ha debuttato con l’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, suonando poi per vari teatri e festival: Teatro alla Scala di Milano, Accademia di Santa Cecilia di Roma, Festival di Brescia e Bergamo, Teatro La Fenice di Venezia, RAI di Roma e Torino, etc.
Come solista ha spesso privilegiato repertori particolari e ha eseguito più volte musica del nostro tempo, presentando anche alcuni lavori in prima esecuzione. Come camerista ha spesso affiancato illustri strumentisti, cantanti e complessi. È stato titolare di cattedra al conservatorio di Pesaro e, per un trentennio, al conservatorio di Milano. Fin dalla sua fondazione è docente all’Accademia Pianistica di Imola. Ha tenuto corsi e seminari di interpretazione al Festival delle Nazioni di Città di Castello, al Mozarteum di Salisburgo, in varie accademie e conservatori in Italia e all’estero. È spesso invitato nella giuria di concorsi pianistici internazionali.

Riccardo Arrighini (Viareggio, 28.8.1967) è conosciuto nel panorama musicale internazionale come “Il pianista italiano che ha fuso classica e lirica con il jazz” per aver riarrangiato Puccini, Verdi, Vivaldi, Chopin, Mozart, Morricone e altri in chiave jazz, appunto. Con questi progetti ha suonato in Australia, Giappone, Brasile, Inghilterra, Russia, Romania, Turchia, Serbia, Austria in collaborazione con la Fondazione Festival Pucciniano e Umbria Jazz. Nel 2008 viene inserito da Tom Conrad, prestigiosa firma del Jazz Times (mensile del New York Times) nella top list dei pianisti italiani insieme a Stefano Bollani, Enrico Pieranunzi e Danilo Rea.
Ha inciso 2 CD in duo con Lee Konitz e collaborato con moltissimi musicisti tra cui Francesco Cafiso, con cui ha suonato in tutto il mondo sia in duo che quartetto, Enrico Rava, Paolo Fresu, Tullio de Piscopo, Steve Grossman, Harry Allen, Fabrizio Bosso, Javier Giotto, Andrea Tofanelli e molti altri. È anche insegnante di classica e jazz con esperienza trentennale ed ha al suo attivo 3 videocorsi già pubblicati su Amazon.

Giovanni Sanguineti dal 1984 si dedica allo studio della musica, specificamente del basso elettrico privatamente con insegnante semiprofessionista Michele Migone e, successivamente, presso la “Duke Ellington Music School” di Genova-Nervi dove approfondisce, con prospettive professionali, lo studio teorico e pratico della musica e specificamente del contrabbasso con l’insegnante Aldo Zunino. Ha partecipato alle edizioni del seminario “We Love Jazz”, studiando con: Buster Williams (1997, ’98, ’99, ’00), con cui ha conseguito la borsa di studio per la sezione basso/contrabbasso nel 1999, Keter Betts (2001),Wayne Dockery (2003) e nuovamente Buster Williams (2006). Durante gli anni ’90 ha seguito seminari teorico-pratici condotti da Plas Johnson, Paul Jeffrey e Charlie Mariano. Ha studiato armonia e arrangiamento con il Maestro Luca Begonia. Nell’anno 2002 ha partecipato ai corsi di “Alta qualificazione professionale – Siena Jazz”, e al corso biennale di alta qualificazione professionale specifico per trio “Trio Incontri”, condotto dai maestri Stefano Battaglia, Paolino Dalla Porta e Fabrizio Sferra.

Rodolfo Cervetto è uno dei batteristi jazz più apprezzati in Italia. Le sue caratteristiche principali sono la capacità di coniugare grande propulsione ritmica a sensibilità e dinamiche. Queste doti lo hanno portato a suonare in tutta Europa e a collaborare spesso con grandi musicisti come Andy Sheppard, Bob Wilber, Benny Golson, Gary Bartz, Paul Jeffrey, Buster Williams, Dado Moroni, Gianni Coscia, Bruce Forman, Gabriele Mirabassi, David Hazeltine, Enrico Rava, Fabrizio Bosso, Dominique Dipiazza e Michel Benita. È membro stabile di molte formazioni come il quartetto “Melodies“ con Giampaolo Casati, Andrea Pozza e Dino Cerruti, il gruppo Amarangolo (trio con Antonio Marangolo e Claudio Bellato), il gruppo Esperanto con Luca Falomi e Riccardo Barbera, il progetto con Andrea Paganetto, Maurizio Brunod e Marco Bellafiore con ospite Francesco Bearzatti e il trio con Tommaso Perazzo e Dino Cerruti.
Ha partecipato a trasmissioni radio/tv e inciso circa una quarantina di cd. Con Pietro Leveratto e Paolo Silvestri ha registrato colonne sonore per cinema e TV (Aldo Giovanni e Giacomo, Brio blu…). Con il Teatro Nazionale di Genova organizza la rassegna “Jazz and breakfast” nata nel 2015.
E’ direttore artistico del festival “Donne in jazz“, giunto alla decima edizione, che si tiene a Santa Margherita Ligure. Negli ultimi anni la sua ricerca si è orientata ad affinare il proprio linguaggio avvicinandosi al free, al jazz europeo e alla musica classica.

Dal 2013 ad oggi gli è stato assegnato il primo premio assoluto in oltre 40 concorsi nazionali e internazionali. In particolare, nel 2017 Ettore Pagano ha ottenuto dalla New York International Artist Association una borsa di studio e un concerto premio alla prestigiosa Carnegie Hall. Nel 2019 ha vinto il primo premio al Concorso “Giovani musicisti” promosso dalla Filarmonica della Scala. Nel corso del 2020 ha conseguito il primo premio al Concorso “J. Brahms” di Portschach. È stato il più giovane dei finalisti del Concorso “Janigro” di Zagabria. Ha vinto il “A. Kull Cello Competition” di Graz. Il più recente riconoscimento internazionale che arricchisce il suo già cospicuo palmares di vittorie è il primo premio al prestigioso “Khachaturian Cello Competition” svoltosi nel giugno 2022 a Yerevan.
Ettore Pagano è stato già invitato a suonare in recital a Parigi, in Germania (Berlino, Amburgo, Halle, Kiel), Austria, Stati Uniti d’America e come solista con la Croatian Radiotelevision Symphony Orchestra, la Graz Philharmonic, la lituana Klaipeda Chamber Orchestra, la Young Musicians European Orchestra, l’Armenian State Symphony Orchestra. Nel corso del 2022-23 sono in calendario inviti in primarie società concertistiche italiane ed istituzioni orchestrali con impegni confermati, tra gli altri, a Torino, Milano, Genova, Verona, Venezia, Trieste, Bologna, Ancona, Roma, Napoli, Palermo, Cagliari.

Monica Cattarossi risiede a Milano e lavora nell’ambito della musica da camera e dell’accompagnamento, come interprete, camerista e docente. Invitata a suonare ai più̀ importanti festival internazionali, ha tenuto concerti in moltissime sale prestigiose collaborando stabilmente con artisti quali Julius Berger, Enrico Dindo, Rocco Filippini, Antonio Meneses, Dora Schwarzberg e con giovani emergenti quali i violoncellisti Erica Piccotti ed Ettore Pagano. Come solista ha suonato il concerto per due pianoforti di Poulenc con l’Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano, compagine con cui ha collaborato per anni e nella formazione del duo pianistico ha registrato assieme a Filippo Farinelli l’opera completa di André Jolivet per l’etichetta Brilliant Classics; inoltre è membro del Keyboard Ensemble dell’Accademia Chigiana. Recentemente ha registrato per la rivista Suonare News il primo disco assieme a Ettore Pagano. Titolare della cattedra di accompagnamento pianistico presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano e della cattedra di musica da camera presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, ha tenuto masterclass presso la Sapporo Music University, la Seul Chamber Orchestra, l’Accademia di musica di Danzica. Come accompagnatrice pianistica ha collaborato con l’Università̀ Mozarteum di Salisburgo, le Accademie di perfezionamento di Biella e Pinerolo e attualmente con l’Accademia Chigiana di Siena e lo Stauffer Center for Strings di Cremona. È laureata in Musicologia presso l’Università di Cremona e fra i suoi insegnanti annovera Alberto Baldrighi, Konstantin Bogino, Andrea Lucchesini e Jacques Rouvier.

Giulia Rimonda inizia a studiare musica a tre anni e a quattro il violino insieme al padre. Si diploma all’età di 17 anni con 10 lode e menzione d’onore perfezionandosi in parallelo con Pavel Berman alla Fondazione Accademia Perosi di Biella, alla Accademia Stauffer di Cremona con Salvatore Accardo e all’Accademia Nazionale Santa Cecilia di Roma con Sonig Tchakerian. Attualmente si perfeziona con Boris Garlitsky a Parigi.
È direttore artistico della sezione giovani del Viotti Festival di Vercelli.
È stata artista in residenza della Società dei Concerti di Milano e nell’ultimo anno ha collaborato, tra gli altri, con Mario Brunello, Emmanuel Tjeknavorian, Benedetto Lupo e Bruno Canino. Vincitrice del premio “Giovanna Maniezzo” 2022 dell’Accademia Chigiana, del premio Roscini–Padalino 2022 della Fondazione Perugia Musica Classica e della borsa di studio “Settimane del Teatro Olimpico di Vicenza”, è stata di recente selezionata da Leonidas Kavakos per la sua masterclass ad Atene.
Ha inciso per Decca Universal la Sonata di Leclair per due violini op. 3 n. 2 per il cd Le Violon Noir n.2” e a novembre 2022 si é esibita in diretta Rai Radio 3 per la giornata dedicata Marcel Proust. A soli 19 anni Giulia è entrata nel team di Archi Magazine con la rubrica online “Staccato” collaborando con Renaud Capuçon, Julian Rachlin, Vadim Repin, Luigi Piovano, Giovanni Gnocchi, Quartetto di Cremona nelle principali istituzioni concertistiche italiane. A novembre 2022 Giulia è stata selezionata per un progetto di avviamento della carriera dall’Accademia Stauffer ed è rappresentata dalla Université Sorbonne di Parigi. Suona un violino Domenico Montagnana del 1720 che alterna ad un Dario Vernè del 1983 denominato “Al tuo cammino”, che le è stato donato dalla famiglia Vernè.

Ettore Pagano, nato a Roma nel 2003, ha iniziato lo studio del violoncello a nove anni. Allievo dell’Accademia Chigiana sotto la guida di Antonio Meneses e David Geringas, ha frequentato la Pavia Cello Academy con Enrico Dindo e l’Accademia W. Stauffer di Cremona. Ha terminato il corso di laurea triennale al Conservatorio di S. Cecilia a Roma laureandosi con il massimo dei voti, lode e menzione.
Dal 2013 ad oggi gli è stato assegnato il primo premio assoluto in oltre 40 concorsi nazionali e internazionali. In particolare, nel 2017 Ettore Pagano ha ottenuto dalla New York International Artist Association una borsa di studio e un concerto premio alla prestigiosa Carnegie Hall. Nel 2019 ha vinto il primo premio al Concorso “Giovani musicisti” promosso dalla Filarmonica della Scala. Nel corso del 2020 ha conseguito il primo premio al Concorso “J. Brahms” di Portschach. È stato il più giovane dei finalisti del Concorso “Janigro” di Zagabria. Ha vinto il “A. Kull Cello Competition” di Graz. Il più recente riconoscimento internazionale che arricchisce il suo già cospicuo palmares di vittorie è il primo premio al prestigioso “Khachaturian Cello Competition” svoltosi nel giugno 2022 a Yerevan.
Ettore Pagano è stato già invitato a suonare in recital a Parigi, in Germania (Berlino, Amburgo, Halle, Kiel), Austria, Stati Uniti d’America e come solista con la Croatian Radiotelevision Symphony Orchestra, la Graz Philharmonic, la lituana Klaipeda Chamber Orchestra, la Young Musicians European Orchestra, l’Armenian State Symphony Orchestra. Nel corso del 2022-23 sono in calendario inviti in primarie società concertistiche italiane ed istituzioni orchestrali con impegni confermati, tra gli altri, a Torino, Milano, Genova, Verona, Venezia, Trieste, Bologna, Ancona, Roma, Napoli, Palermo, Cagliari.

Monica Cattarossi risiede a Milano e lavora nell’ambito della musica da camera e dell’accompagnamento, come interprete, camerista e docente. Invitata a suonare ai più̀ importanti festival internazionali, ha tenuto concerti in moltissime sale prestigiose collaborando stabilmente con artisti quali Julius Berger, Enrico Dindo, Rocco Filippini, Antonio Meneses, Dora Schwarzberg e con giovani emergenti quali i violoncellisti Erica Piccotti ed Ettore Pagano. Come solista ha suonato il concerto per due pianoforti di Poulenc con l’Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano, compagine con cui ha collaborato per anni e nella formazione del duo pianistico ha registrato assieme a Filippo Farinelli l’opera completa di André Jolivet per l’etichetta Brilliant Classics; inoltre è membro del Keyboard Ensemble dell’Accademia Chigiana. Recentemente ha registrato per la rivista Suonare News il primo disco assieme a Ettore Pagano. Titolare della cattedra di accompagnamento pianistico presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano e della cattedra di musica da camera presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, ha tenuto masterclass presso la Sapporo Music University, la Seul Chamber Orchestra, l’Accademia di musica di Danzica. Come accompagnatrice pianistica ha collaborato con l’Università̀ Mozarteum di Salisburgo, le Accademie di perfezionamento di Biella e Pinerolo e attualmente con l’Accademia Chigiana di Siena e lo Stauffer Center for Strings di Cremona. È laureata in Musicologia presso l’Università di Cremona e fra i suoi insegnanti annovera Alberto Baldrighi, Konstantin Bogino, Andrea Lucchesini e Jacques Rouvier.