La contribución de los Macchiaioli al desarrollo del arte moderno

«La mancha es la solidez de los cuerpos frente a la luz»
Giovanni Fattori

El grupo de Macchiaioli, reunido a partir de 1855 alrededor de las mesas del Caffè Michelangelo de Florencia, incluía a un grupo de jóvenes artistas que, unidos por la rebeldía contra el sistema académico y por la voluntad de pintar del natural, desarrollaron la nueva teoría pictórica de la «mancha».

Un enfoque de representación de lo real a través de manchas de color que reproducen lo que la luz dibuja. Manchas de color, diferentes, adyacentes, superpuestas, que interpretan formas, perfiles y volúmenes con la máxima síntesis descriptiva y potencia expresiva.

Por ello, Telemaco Signorini, Giovanni Fattori, Vincenzo Cabianca, Cristiano Banti, Silvestro Lega y muchos otros, debido a su impulso innovador, son considerados los exponentes del movimiento pictórico italiano más importante entre el Siglo XIX y el principio del Siglo XX y sin duda el más representativo de la vanguardia risorgimentale.

Incluso a nivel europeo, sin restar valor al universal de los Impresionistas, la crítica internacional está finalmente reconociendo la contribución de los Macchiaioli al desarrollo del arte moderno también en relación con las principales corrientes artísticas de la época. Una contribución reconocida incluso en el ámbito de la pintura de paisaje en la cual, a través de la mancha y el enfoque realista de su pintura en plein air, los Macchiaioli incluso adelantaron, en ciertos aspectos, la búsqueda de los Impresionistas franceses.

De los Macchiaioli a los Postmacchiaioli. Livorno en primer plano.

Los Postmacchiaioli son un grupo de artistas que, inspirados en la enseñanza de los macchiaioli, han transformado el enfoque pictórico del manchado llevándolo a la modernidad de los primeras décadas del ‘900. De los Gioli a la familia Tommasi, de Oscar Ghiglia a Plinio Nomellini, de Llewelyn Lloyd a Ulvi Liegi, de Mario Puccini a Giovanni Bartolena, cada uno de ellos ha re-elaborado de manera personal la lección de los maestros. Algunos han permanecido más fieles a sus enseñanzas, como los hermanos Tommasi, otros, como Mario Puccini, han seguido una dirección más autónoma, otros, como Nomellini, se han aventurado hasta el Divisionismo.

Los centros en los que desarrollaron su pintura eran principalmente Florencia, en el Caffè Michelangelo, y Livorno. Esta ciudad, con su espíritu cosmopolita y su luz única, era en realidad una alternativa válida a la capital toscana, tanto que muchos artistas y amantes del arte de la época la adoptaron como lugar de residencia permanente eligiendo un nuevo punto de encuentro: el Caffè Bardi. Un lugar donde, además de Amedeo Modigliani, solían reunirse y debatir los artistas que pertenecían al estudio de Guglielmo Micheli, el alumno favorito de Fattori, quien supo transmitir a sus alumnos esa apertura y libertad expresiva que caracteriza a la mayoría de los postmacchiaioli livorneses.

¿Están interesados? Bien. El Museo Fattori les espera para darles la oportunidad de conocer y disfrutar en persona las obras de estos extraordinarios artistas.