La contribution des Macchiaioli au développement de l’art moderne

« La tache est la solidité des corps face à la lumière »
Giovanni Fattori

Le groupe des Macchiaioli, réuni à partir de 1855 autour des tables du Caffè Michelangelo de Florence, comprenait un groupe de jeunes artistes qui, unis par la rébellion contre le système académique et la volonté de peindre d’après nature, ont développé la nouvelle théorie picturale de la « tache« .

Une approche de la représentation du réel à travers des taches de couleur qui reproduisent ce que la lumière dessine. Taches de couleur, distinctes, rapprochées, superposées, interprétant des formes, des profils et des volumes avec le maximum de synthèse descriptive et de puissance expressive.

C’est pourquoi, Telemaco Signorini, Giovanni Fattori, Vincenzo Cabianca, Cristiano Banti, Silvestro Lega et bien d’autres, en raison de leur poussée innovante, sont considérés comme les représentants du mouvement pictural le plus important de l’art italien entre le XIXe siècle et le début du XXe siècle et certainement le plus représentatif de l’avant-garde du Risorgimento.

Même du point de vue européen, sans vouloir rien enlever à la valeur universelle des Impressionnistes, la critique internationale reconnaît enfin la contribution des Macchiaioli au développement de l’art moderne même par rapport aux principales courants artistiques de l’époque. Une contribution reconnue également dans le domaine de la peinture de paysage dans laquelle, à travers la tache et l’approche réaliste de leur peinture en plein air, les Macchiaioli ont même anticipé, sur certains aspects, la recherche des Impressionnistes français.

Des Macchiaioli aux Postmacchiaioli. Livourne à l’honneur.

Les Postmacchiaioli sont un groupe d’artistes qui, inspirés par l’enseignement des macchiaioli, ont transformé l’approche picturale de la tache en la transportant vers la modernité des premières décennies du XXe siècle. Des Gioli à la famille Tommasi, d’Oscar Ghiglia à Plinio Nomellini, de Llewelyn Lloyd à Ulvi Liegi, de Mario Puccini à Giovanni Bartolena, chacun a réinterprété de manière personnelle l’enseignement des maîtres. Certains sont restés plus fidèles à leurs préceptes, comme les frères Tommasi, d’autres, comme Mario Puccini, ont suivi une direction plus autonome, d’autres encore, comme Nomellini, sont allés jusqu’au Divisionnisme.

Les centres autour desquels ils ont développé leur peinture étaient principalement Florence, au Caffè Michelangelo, et Livourne. Cette ville, avec son esprit cosmopolite et sa lumière unique, était en effet une alternative valable à la capitale toscane, tant et si bien que de nombreux artistes et amateurs d’art de l’époque l’ont adoptée comme lieu de résidence permanente en élisant un nouveau lieu de rencontre : le Caffè Bardi. Un lieu où, outre Amedeo Modigliani, les artistes qui étaient affiliés à l’atelier de Guglielmo Micheli, l’élève préféré de Fattori, avaient l’habitude de se retrouver et de confronter, ont eu l’habitude de se retrouver et de confronter.

Vous êtes intrigués ? Parfait. Le Musée Fattori vous attend pour vous permettre de découvrir et d’apprécier en personne les œuvres de ces artistes extraordinaires.